在波澜壮阔的抗战岁月中，文化战线始终是抵御外敌的重要阵地。漫画与木刻虽无枪炮轰鸣，却以通俗鲜活的笔触唤醒万千民众；虽无硝烟弥漫，却以直击人心的图像抨击敌寇暴行。8月28日，“以笔为刀——广东抗战漫画木刻展”在莞城美术馆正式拉开帷幕。作为广东省纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的核心活动，同时成功入选文旅部“2025年全国美术馆青年策展人扶持计划”提名项目，此次展览精选150多件（套）抗战漫画、木刻版画精品，搭配珍贵文献与历史影像，全景回溯南粤大地在文化抗战中的艰苦卓绝历程，让观众在生动的图像叙事中重温峥嵘历史，传承红色基因。展览将持续至11月9日，为公众呈现一场兼具历史厚重感与艺术感染力的文化盛宴。
《国家总动员画报》等珍贵文献亮相。
以漫画为核心脉络，辅以木刻作品
本次展览深耕广东文化抗战研究，突破传统展览模式，以漫画为核心脉络，辅以木刻作品，精心构建“南粤抗战”“生死暗战”“丰碑永铸”三大主题板块，全方位呈现文化抗战的壮阔图景。 展品阵容兼具历史价值与艺术特色：梁永泰的《大亚湾之战》生动还原广东本土抗战的壮烈场景，让观众仿佛置身硝烟弥漫的战场；东莞籍版画家陈烟桥在鲁迅指导下创作的《一·二八回忆》组画，承载着对历史的深沉思考，既展现侵略者的残酷无情，也饱含对和平的深切渴望；此外，《国家总动员画报》《半角漫画》《血的收获》等珍贵文献，更是记录时代变迁的鲜活印记，为观众打开一扇回望历史的窗口。
梁永泰《大亚湾之战》，版画，1938年。
东莞元素是本次展览的“重头戏”，彰显本土文化抗战的独特力量。一方面，本土漫画家的作品集中亮相，陈烟桥、黄伟强等艺术家的创作各具风格。“陈烟桥在鲁迅的鼓励与支持下踏入版画领域，成为鲁迅的弟子，更是新兴版画的先驱者。他1936年创作的《一·二八回忆》组画，既刻画了侵略者攻击时的残暴、受害者挣扎的痛苦，也描绘了战士与亲友道别的深情。”策展人黎子华介绍道：“我们仍在持续挖掘更多未被记载的东莞漫画家，希望让这些埋没在历史长河中的创作者被更多人知晓与铭记。”
陈烟桥《一·二八回忆组画之一》，版画，1936年。
另一方面，莞城美术馆典藏研究部主任刘萍表示，展览“生死暗战”板块通过当代漫画形式，首次全景呈现东莞地下交通战线的历史，以艺术视角勾勒全民抗战的宏大图景。“我们借助AI技术重现东莞隐蔽战线的英雄图谱，一个个发生在大岭山、莞城、厚街、长安等镇街的小故事，串联起那段惊心动魄的岁月。这些属于东莞的珍贵历史，是城市的精神根脉，无论哪一代东莞人，都绝不能忘记。”
被营救者画下东江纵队的独家记忆
展览中，最具情感张力与历史价值的当属“画记营救”篇章。策展人黎子华介绍，在抗战最艰难的时期，中共中央南方局毅然肩负起领导重任，开展文化名人大营救、援救美军飞行员等重要行动。被营救者以漫画为笔，记录下穿越封锁线的生死经历，这些图像不仅是个人记忆的留存，更铭刻着敌后战线中的人道壮举与民族担当。
“画记营救”分为两组核心内容，生动还原两段珍贵历史。第一组聚焦文化名人营救。1941年12月，大批文化名人、爱国民主人士被困香港，生命安全岌岌可危。东江纵队坚决执行营救指示，克服重重困难，开展了一场惊险万分的秘密大营救，最终成功营救800多人。获救的艺术家们心怀感恩，将这段经历融入创作，留下众多优秀作品，如丁聪的《“东江游击队百日”杂忆组画》等，这些作品不仅是艺术创作，更成为记录此次营救行动的珍贵历史档案。
丁聪《“东江游击区百日”杂忆组画之一》，漫画，1987年，深圳美术馆藏。
第二组则讲述援救美军飞行员的动人故事。1942年2月11日至3月9日，短短27天内，美军飞行员唐纳德·W·克尔中尉从桂林前往香港执行任务，途中不幸被敌机击中，被迫跳伞至新界。就在他陷入绝望之际，东江纵队队员及时出现，将其成功救下。“克尔中尉在日记里绘制了近20幅漫画，完整记录下营救过程。线条虽简洁，却形神兼备——东纵战士带他躲避日军搜查、为他寻找食物的场景，都刻画得格外生动。这些漫画直到2008年才由他的儿子送回东江纵队，此次是首次集中展出。这不仅是外国人眼中的东纵营救史，更是中外反法西斯力量携手合作的珍贵见证，彰显了人类共同抵御侵略的正义力量。”黎子华动情地说道。（详见《美国飞虎队中尉克尔漫画亮相抗战展览，还原惊险逃生历程》）
美军飞行员唐纳德·W·克尔《30秒钟之后》，漫画，1942年。
此外，展览还特别还原了抗战时期“漫木结合”的成果。当时，因印刷材料短缺，漫画借木刻实现传播——廖冰兄的《抗战必胜连环图》便是典型代表，此次展览同时展出了陈仲纲、黄新波、赖少其三位艺术家分别刻制的版本。这一“漫木结合”的尝试，不仅解决了传播难题，更成为广东文艺工作者团结一心、共抗外敌的生动缩影。
廖冰兄《抗战必胜连环画》（部分），1938年复制，漫画，广州艺术博物院（广州美术馆）藏。
“黄苗子曾说过一句话，我一直铭记于心：‘一·二八’抗战，胜利不仅在于十九路军的英勇抵抗，更在于它促进了热血青年的觉醒——这种觉醒，为国家带来了无形的进步。”本次展览的学术顾问、广东美术史研究者黄大德对南都记者表示，“这正是本次展览的意义所在。我们精选逾百件作品和文献，就是想让当下的人们明白，当年的漫画、木刻不仅是艺术品，还是‘战斗武器’。它们唤醒民众意识、鼓舞军民士气，是文化战线上的‘长城’。”
面对面——
广东美术史研究者黄大德：
以漫画为钥，解锁抗战文化记忆
南都：纪念抗战胜利80周年的展览多聚焦木刻，您作为本次展览的学术顾问，却坚持以漫画为核心打造本次展览，其背后有怎样的深层考量？
黄大德：木刻受重视，确实有历史原因——鲁迅1931年在上海发起新兴木刻运动，抗战时木刻家积极参与宣传，且木刻可复制、原作易保存，符合美术馆“用原件”的常规。但漫画的价值不该被遮蔽：它的历史比木刻更悠远，中国现代漫画的“根”就在大湾区——1898年香港兴中会谢缵泰的《时局图》，是学术界公认的中国第一幅现代漫画，当年革命党用它向世界传递革命思想，谢缵泰还因此被港英当局审讯，这足以说明漫画从诞生起就具有“战斗属性”。更关键的是，抗战爆发时，漫画界是美术界第一个“亮剑”的。1937年“七七”事变后，上海漫画杂志全停刊，但漫画家们一夜之间成立“漫画宣传队”，创办《救亡漫画》，发刊词直接叫《漫画战》，明言“以漫画与敌人决一死战”。整个抗战期间，漫画家们跑前线、驻后方，和军民并肩作战。纪念抗战80周年，如果让漫画缺席，不仅对不起这些创作者，更对不起历史。而且，即便漫画原作大多遗失，只要当年的杂志还在，图像就还在、历史就还在——我们打破美术馆“不展仿制品”的规矩，就是为了更全面地还原文化抗战现场，让漫画的功绩被看见。
南都：您在公开场合多次强调“广东是中国漫画发源地”，能否具体谈谈广东漫画在抗战中的独特贡献？
黄大德：广东漫画的传统，是和“救亡图存”紧密联系在一起的。中国第一代漫画家就出自广东：谢缵泰、潘达微（黄花岗七十二烈士收殓者）、何剑士、郑侣泉，他们早早就用漫画干预现实。1905年反美拒约运动时，潘达微画《龟抬美人图》——四只龟仔抬着坐美女（代表美国人）的轿子，贴满广州街巷，号召轿夫不抬美国人，最后引发外交风波，美国华侨也声援，这就是漫画的力量。
抗战时期，广东漫画家的队伍不断壮大：叶因泉、李凡夫的第二梯队，再有以廖冰兄为代表的第三梯队。值得一提的是，中国唯一的女漫画家梁白波，其风格太独特了：别人画日军残暴，她就是不画，因为她知道这样会让妇女更恐惧；她专画“锄头给我，你拿枪去”这样的内容，用女性视角引导妇女参与抗战，线条优美、辨识度极高，至今没有第二位这样的女漫画家。还有黄苗子，他是广东乃至全国抗战漫画的组织者和领导者，不光画漫画，还写了不少理论文章，引导抗战漫画往健康方向走；梁中铭、梁鼎铭、梁又铭三兄弟，倾向于暴露日军残暴，虽然后来这类作品渐少，但也反映了当时宣传的多元性。可以说，广东漫画从源头就扎根“现实”，这是它最独特的贡献。
李凡夫《向新中国途程迈进》，漫画，1936年。
梁白波《锄头给我，你拿枪去》，漫画，1938年。
南都：抗战时期的“漫木结合”是特殊产物，它是怎么形成的？有哪些典型案例？
黄大德：“漫木结合”是被逼出来的产物。战事发展后，印刷材料严重短缺——报社连铅字都不够，要找刻图章的师傅刻字，漫画没法用常规锌版印刷。这时候，木刻的优势就显出来了：能帮漫画实现传播，于是就有了“我画你刻”的“漫木结合”。
最典型的是廖冰兄的《抗战必胜连环图》。廖冰兄画好稿本后，陈仲纲、黄新波、赖少其三位版画家分别刻了三个版本，这就让作品得到更广泛的传播，送到军民手里。黄新波、赖少其都是鲁迅指导的版画家，本来搞木刻，为了抗战和漫画家合作，这种跨领域团结，本身就是抗战精神的体现。“漫木结合”不仅解决了漫画的传播问题，还让漫画有了木刻的厚重感，是那段艰苦岁月的见证。
黄新波《他并没有死去》，版画，1941年，广东美术馆藏。
来源: 南方都市报
