10月23日下午，德基艺术博物馆常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”焕新启幕，并于2025年10月24日正式对公众开放。
德基艺术博物馆馆长艾琳、艺术总监申舶良、副馆长王晓雪于现场发表致辞，并邀请大家共睹此次焕新最为重磅的作品之一、印象主义核心创始人皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《瓶中花》，以及作品中所描绘的花瓶实物在展厅之中同时开箱上墙展出，完成一场跨越百年的“世纪重逢”。
德基艺术博物馆常设大展“动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作”是全球最系统的花卉主题艺术收藏。艾琳介绍：“‘动静无尽：馆藏花卉主题艺术杰作’汇集了我们从‘花花世界’现当代艺术典藏中精选出的代表作品，呈现花卉在艺术长河中绽放的永恒生机，更希望能以‘花’之名，引领公众走进更为广阔的历史文化脉络，打开中外交流的全新视野。德基艺术博物馆始终将研究作为核心驱动力，在研究的驱动下，‘花花世界’作为全球范围内最系统、最具有典范意义的花卉主题艺术收藏体系，还在不断丰富、持续生长。”
此次展览焕新呈现三大亮点：一是展品上新，展品总量增至140件/组，其中近三分之一为首次展出的新增藏品，参展艺术家阵容增至109位/组；二是叙事深化，在博物馆团队最新研究成果的推动下，展览叙事实现多维度拓深，开启故事链式观展体验；三是体验升华，融合全方位观展支持系统、增强型公共教育服务、藏品数字库延伸平台，为观众开启更为深入、便捷并富有启示性的艺术体验。
申舶良介绍了此次策展层面的核心亮点，“作为‘研究驱动型’博物馆，以研究驱动收藏，每天都在发生，这一轮焕新的每一件作品，几乎都经历了这样的过程。”申舶良以此次焕新的部分重磅展品为例，回顾了从馆方研究、到购藏、再到展览呈现的历程。如莫奈作品《双花门》，是建立在馆方对之前已有的、莫奈在其风格的关键成熟期“维特伊时期”的两幅作品的深入研究基础上，新收藏的一件见证他的巅峰期“吉维尼时期”开端的一件有独特意义的作品；毕加索1904年的《瓶花》，也是通过馆方研究认定其见证了毕加索从“蓝色时期”到“玫瑰时期”的重要转折，正好与馆藏中已有的一件标志他“蓝色时期”开端的作品形成呼应。
“我们选择那些能够见证艺术家生涯和时代关键转折的作品进行收藏，并且采用跨文化和跨学科的研究视角，通过‘花’将艺术史和更广阔的历史文化图景串联起来。”申舶良表示。此次展览焕新，还包括多位德基艺术博物馆新纳入收藏的艺术家，诸如表现主义先驱蒙克、稚拙艺术代表人物卢梭、“达达主义教父”毕卡比亚、抽象表现主义代表人物德库宁、德国当代艺术精神巨匠基弗，以及中国当代艺术代表人物张晓刚等等，新的艺术家加入，也将为展览带来更丰富的维度。
此次焕新不仅新增了两件吴大羽晚期抽象艺术“臻于化境”时的代表作《无题128》和《无题106》，还将它们放在展览第三章节“花卉之外”的开篇位置，与超现实主义代表人物马格里特的作品并置。随后展览还呈现了吴大羽的三位学生——吴冠中、赵无极和朱德群的作品，展示他们如何将吴大羽所开创的抽象艺术发展、开拓，成为具有国际影响力的艺术表达。
展览之中，女性艺术家在艺术转化和演进中的重要作用也得到着力凸显。比如第一章节的苏珊·瓦拉东、潘玉良，第二章节的方君璧、贺慕群，第三章节的张荔英、丘堤、欧姬芙、蓝碧嘉、草间弥生，第四章节的弗朗索瓦·吉洛、玛丽·罗兰珊、谢景兰和露易丝·奈维尔森。以此强调她们非凡的创造力和精神能量，以及长期被低估的、对于艺术史的卓越贡献。
本次展览开幕式还举行了重磅作品雷诺阿的《瓶中花》及画中花瓶实物的开箱仪式，《瓶中花》画面中所描绘的马约里卡陶瓶，是雷诺阿本人的心爱之物，曾出现在他至少六幅作品中，包括著名的、现藏于纽约大都会艺术博物馆的《钢琴前的少女》。这件花瓶与《瓶中花》同展，堪称一场跨越百年的“世纪重逢”，让本次展览备受期待。在现场嘉宾的注视之下，由德基艺术博物馆馆长艾琳、艺术总监申舶良共同撕下封条，两件重磅展品缓缓露出真容，现场的每个人得以共睹这历史性的时刻。
《瓶中花》创作于雷诺阿印象主义巅峰时期，此时的他已不再满足于印象主义，转而探索新的方向。作品延续了印象主义成熟阶段以鲜活笔触营造光影效果的高超技艺，却并非只是对光在花间自然流动的描摹。蓝与橙的冷暖共振赋予画面庄严而充满生命力的节奏，满瓶繁花与花卉图案交织成斑斓盛大的色彩乐章，处处显露出艺术家的精心营构，并继承了洛可可艺术对华美装饰、感性生活与异域风情的推崇。
关于作品中所描绘的、与作品共同展出的花瓶，申舶良在介绍时表示：“这是雷诺阿本人非常珍爱的花瓶，更是他的灵感之源，见证了他很多重要作品的诞生。我们希望把这个花瓶也纳入馆藏，与作品共同展出，为观众带来奇妙而崭新的体验。”在此次展览中，《瓶中花》中所描绘的马约里卡陶瓶与此作同展，令人想到雷诺阿以瓷器画工起步的艺术人生，亦与展览中的中期作品《花瓶中的玫瑰》呼应，共同构成连贯的叙事。
扬子晚报/紫牛新闻记者 沈昭
来源: 扬子晚报
