何香凝
《虎》 何香凝 1910年
《绿梅》 何香凝 1943年
《雪·月·松》 何香凝 1920年
《菊》 何香凝 1913年
◎安仔
展览：国运繁荣渡白头——何香凝艺术精品展
展期：2025.9.8-11.9
地点：国家大剧院艺术馆
20世纪30年代初，在鲁迅倡导发起的现代版画运动中，中国新兴木刻版画诞生，版画成为宣传进步思想、提高大众审美的重要媒介。而早于鲁迅20年，何香凝（1878-1972）已经以绘画为武器，将艺术与革命紧密结合。她笔下的狮虎猛兽和老梅是唤醒民众的号角，开了20世纪中国革命美术的先河。
画狮虎猛兽唤醒旧中国
何香凝是20世纪重要的社会活动家、革命家，也是中国近现代美术史上重要的艺术家。何香凝的绘画作品可以大致分成两个时期，以1949年新中国成立为界。她的绘画题材主要有三类：狮虎猛兽题材、中国古代文人画松竹梅题材以及山水题材。
20世纪早期中国多灾多难，社会经历巨变，这种情况下，狮虎成为当时很多知识分子笔下的重要形象，美术界也是如此。当时很多画家如徐悲鸿，岭南画派高剑父、高奇峰等，都善于创作狮虎题材。这样的时代氛围之下，何香凝也受到了感召，试图通过这一题材来唤醒中国，唤醒民众。
1909年，何香凝入东京女子美术学校日本画科学习，师从端管紫川学习花卉、山水，同时在业余时间师从日本帝室画家田中赖章学习动物画。此时她便格外喜欢雄狮、猛虎题材，她笔下的猛兽吸收了西洋绘画的风格，以刚毅的形象、有力的线条为主要面貌，给人以强烈的视觉震撼力，形成了一种因循传统却不拘泥传统、以画言志的个人风格。即使是今天的普通观众看到这些画后都会精神为之一振，何况那些处在多灾多难当中、希望救亡图存的有识之士。
展览开篇即呈现了一幅何香凝留学日本期间的作品《虎》。这张作于1910年小幅绢本作品左上角是阴云密布的天空，右下角一头猛虎低伏着身子，正朝着密云处怒吼。何香凝刻画了老虎正欲起身的姿态，似乎象征着沉睡中即将苏醒的中国。从这幅画的题跋来看，是赠与中国近代民主革命家黄兴的，黄兴曾是黄花岗起义和辛亥革命的军事领导人。
昂扬向上的何氏梅
梅兰竹菊松是中国传统文人画题材。创作于1913年的《菊》清新淡雅，粉、蓝、黄三色菊花长于颀长的枝干顶端，工笔画出层层菊瓣，题跋写“宫崎夫人雅鉴”。宫崎夫人即日本友人宫崎寅藏的夫人。袁世凯窃取辛亥革命成果后，企图通过驻日公使馆组织暗杀团，刺杀流亡日本的孙中山。幸得廖仲恺、何香凝和宫崎寅藏、头山满等人相助，保证了孙中山先生的安全。这幅雅致的菊花，即是中日友好历史的见证。
中国古代文人画松竹梅，主要表现个人品格高洁，而在何香凝笔下，松树梅花都充满斗争精神，尤其是她的梅，有些学者称之为“何氏梅”。她常会在老笔分披的骨干中，画两枝直挺向上的梅杆直插云霄，表达昂扬向上的姿态。
绘于20世纪20年代的《一枝梅讯陇头春》，画中下部横置一根粗壮的枝干，干上生出一个枝丫斜插向上，枝丫上点缀着淡红色的梅花，右侧后方还有两个淡墨绘成的枝条直挺向上，整幅画给人的观感是花朵虽然柔美，但枝条老练刚劲，极富力量感与韵律感。画上由同盟会会员、民主革命者柳亚子题一诗：一枝梅讯陇头春，点缀风华迥绝尘。莫问孤山林处士，罗浮翠羽倘前身。
从20世纪20年代开始，“何画柳题”几乎成为一种模式，柳亚子是以诗歌为武器的爱国诗人，何香凝是以画笔为利剑的革命画家，“何画柳题”的合作模式不仅是一项借诗画言志的行动，某种程度上，也开启了中国画现代化转型的模式，拓展了“题与画”的内涵，具有强烈的时代气息和民族风格。
展览中一幅《雪·月·松》颇有徐渭《雪蕉梅石图》的意味，画面底色以墨晕染，用深暗的天空背景衬托前景的植物，只不过徐渭的芭蕉梅花狂放写意，而何香凝的雪松更加遒劲挺拔。传统中国文人画在描绘夜景时很少描画月亮，何香凝这幅雪松着重刻画了被云些许遮住的月亮，这是结合了日本画的岭南画派画法。1922年，何香凝回广州定居后，开始受高剑父、高奇峰画风影响，注重画面意境的描绘。画中题诗也是柳亚子，其中一句“栋梁大厦心原在，羞向秦廷作大夫”，典故出自秦始皇封禅泰山时遇暴风雨，避于一松树下，因此树护驾有功，被封为五大夫，后以“五大夫”为松树别名。而柳亚子想表达松有独立品格，不愿屈节事秦。
笔墨当随时代
创作于1934年的《为谁来补破山河》中，崇山峻岭上瀑布飞流直下，苍松低垂，两人立于山顶，俯身往下观瞧。画上柳亚子题诗：为谁来补破山河，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。诗中的“荆关”是画史上五代著名山水画家荆浩、关仝，二人以描绘北方雄奇山水见长。廖承志曾在《我的母亲和她的画》一文中提到这首诗，认为“这明明是同南京决绝的一首诗”。
20世纪20年代末开始，何香凝多次赴东南亚举办画展，为救济国难筹措资金。1941年，香港沦陷，何香凝经广东辗转流离于桂东北。这一时期，她宣传抗战，参加各种抗日救亡运动，同时不忘因陋就简地坚持作画，展览中一幅别致的《绿梅》便作于这一时期。
在何香凝的一生中，她始终以饱满的热情投身于艺术创作和革命中。脱离她的革命人生，就无从谈论她的绘画。正因为她对革命斗争精神的彰显，受到社会各界人士的褒扬，有评论家认为，何香凝的绘画，可以被称作“革命史画”。
1949年以后，何香凝的艺术创作进入第二个阶段。这一阶段，她融入新中国的建设中去，心情愉悦，眼前所见气象万千，她的绘画风格也发生了相应的变化。虽然还在继续画狮虎猛兽题材，但已经与早期那种充满斗争意志的表现方式不一样了，所画动物笔触比较粗放，风格更加豪放，展现出欢快的格调。而此时松竹梅和山水题材也都展现出了积极向上、昂扬奋进的精神面貌。
图源/国家大剧院、何香凝美术馆
来源: 北青网-北京青年报
