一本好书应具有理性之美、逻辑之美和秩序之美，书籍设计是实现这些美感的重要支撑。读屏时代，好的书籍设计能够留住读者，提升信息获取率并增强文化理解力，否则即便是用昂贵材料和复杂工艺“武装”起来的书籍，也很难打动人。
对于书籍设计而言，准确把握“美”与“用”的尺度尤为关键。这要求设计师运用与内容相和谐的设计语言，为读者构筑阅读空间，提升“悦”读体验。如今，不少设计师的理念从过去的“形式至上”，转为对文本内容的关注，通过有创意、有美感、有意境、有温度的设计，深化读者对内容的理解。近期获得第六届中国出版政府奖装帧设计奖的《时空针灸学》《燕京传薪录——中法汉学研究所未刊稿研究》等，便展现着理性、雅致、严谨且兼具东方哲思的设计追求。例如，《时空针灸学》的设计强调体现医学书籍的属性，书名和各篇章标题的创意字体，既有传统篆书韵味，又充满现代简约美感；严谨而不失变化的网格式版面设计，层次分明，逻辑清晰，使阅读更顺畅。
当代书籍设计愈发注重重构阅读叙事，提供情绪价值成为其中一个趋向。先后获评“最美的书”、第六届中国出版政府奖装帧设计奖的绘本《吸呼》（见图），让人印象深刻。“吸”与“呼”两个字在页面轮换，成为串联事物变化的诗意概念，配以明亮的色彩和生动的艺术形象，将一吸一呼的律动，轻盈地转换为一页一页的阅读漫游。这种设计跨越了年龄、文化和语言的界限，为读者提供了情绪价值及美的享受。
近年来，随着社会设计理念的兴起，设计逐渐从商业与审美导向转向对社会责任的关注，致力于回应文化传承、环境保护、社会公平等问题。我们欣喜地看到，一些书籍设计通过本土化视觉语言与叙事策略，实现文脉焕新。获评“世界最美的书”的《江苏老行当百业写真》便是其中一个经典案例。该书用“土得掉渣”的质朴设计形式，还原濒临消失的老行当的民间味道：暗沉粗糙的土纸、斑驳的黑白图片、古老的纸钉装订、手工拉毛的书口等，配上彩色宣纸插页、简洁的文字版式等，形成粗中有细的视觉和触感节奏变化。近两年出版的《每一只你都惹不起：刺绣中的动物》及姊妹书《南山又花开：刺绣中的植物》，通过设计把传统刺绣专著变成时尚潮品——“背包书”，因而数次加印。
期待有更多的“美书”陪伴人们阅读，通过文字的力量、设计的力量，帮助人们在繁忙中安顿身心，构建更加丰盈的精神世界。
（作者为中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任、中央民族大学教授）
来源： 人民日报 作者： 张志伟
