12月19日晚上的中国共产党历史展览馆，洋溢着青春气息，大型原创音乐史诗剧《风华正茂》在馆内红色大厅上演。本剧以中国共产党的百年奋斗历程为脉络，多所高校学生担纲演绎，通过“站起来”“富起来”“强起来”三大篇章，依托党史展览馆的沉浸式环境，打造了一堂生动的“纪念馆里的思政课”。
这是一部致敬历史的作品
《风华正茂》取材于近现代中国史，开篇于鸦片战争，结尾于新时代的当下。这一百余年里，中华民族经历了“数千年未有之大变局”，国家蒙辱、人民蒙难、文明蒙尘。中国迎来了“开天辟地的大事变”，中国共产党的成立，深刻改变了近代以后中华民族发展的方向和进程，深刻改变了中国人民和中华民族的前途和命运，深刻改变了世界发展的趋势和格局。
《风华正茂》创作团队秉持大历史观、大时代观，紧扣实现中华民族伟大复兴这一鲜明主题，选取复兴路上的关键场景，刻画英雄人物，书写动人篇章。从《映山红光》到《韶华》，十二个篇章涵括了从鸦片战争到五四运动，从中共一大到新中国成立，从改革开放新时期到中国特色社会主义新时代各个历史阶段，确立了史诗剧稳定而完整的结构。
剧中每一个篇章均通过重要事件和关键人物加以表现。比如，在《映山红光》中，我们听到了谭嗣同“ 四万万人齐下泪，天涯何处是神州”的悲歌，在《开天辟地》中，我们听到了“全世界无产者，联合起来”的呐喊，在《满门忠烈》中，我们感动于当代“佘太君”邓玉芬的故事，在《一树红梅》中，我们又为绣红旗的场景而热泪盈眶……这样的处理，点线面结合，事理情交融，仿佛在浩荡的历史长河上点起盏盏明灯，潮流所趋，奔腾所往，清晰可辨，既避免了流水账式的平铺直叙，也没有落入历史教科书的窠臼，宏观的社会进程与微观个体生命嵌为一体，让观众在共情共鸣中走进历史深处，感受人文温度。
这是一部感奋当下的作品
《风华正茂》从创意设计开始，就把主要演员定位于青年学生。此前的数场演出均由在校大学生主演，12月20日党史馆专场演出亦请中国传媒大学、北京舞蹈学院、中华女子学院的学生担纲，同学们成功地演绎说明，他们不但把剧中的故事演给了观众，更把故事里的精神演进了自己内心，台上台下同受教育，使两个小时的演出成为共创共享的心灵之旅。
李大钊曾经说过，“青年学子，惟当奋其慷慨悲壮之精神，以建宏伟盛大之事业。”对于青年来说，历史是最好的精神加油站，成长营养剂。而历史只有与当下紧密相连，才能迸发出感奋人心的力量。作为一部音乐史诗剧，《风华正茂》的音乐元素令人点赞。每个篇章几乎都采用了经典与原创相呼应的方式。《映山红》的悠扬旋律引出《寻光者》的深情呼唤，《国际歌》的慷慨雄壮映衬《无我的心声》的铮铮誓言……耳熟能详的老歌，青春飞扬的新曲，同声相应，同气相求，同气相求，历史之光照进了现实，照亮了人心。
“一束山茶白，一树红梅开，谁把它捧在怀，谁等你回家来”“只为人间苦痛尽，我将无我不负卿……”分明早已走出《风华正茂》的剧场，为什么这些歌声依然在脑中回响？我想，这是因为《风华正茂》的十几首原创歌曲，与经典歌曲血脉相承，又注入了青春化的词曲表达。那些在铁与火的淬炼中铸成的美学密码，化作时代的语言，说出了当代中国人共同的心声。融历史于当下，化经典为新声，熟悉而陌生，间隔却亲近，正是艺术动人的秘诀所在，也是《风华正茂》的制胜之道。
这是一部呼唤未来的作品
《风华正茂》主创团队把作品的整体编排定义为“抽屉式”结构，即在民族复兴的清晰主线上缀连若干历史场景，形成整体叙事。而这些片段，又可以根据每次演出的具体需要加以调整，从而兼顾了完整性和灵活性，不但使作品具有更强的在地适应性，而且赋予了作品无尽的延展性。在这个意义上，我愿意把《风华正茂》称为一部“未来完成时”的作品，每一次的演出的结尾，并不是结束，而是一次面向未来的喊话。
凡是过往，皆为序章。《风华正茂》的结尾曲这样唱道，“我们为梦想而聚 我们向远方奔去追梦，我们笃定前行”。当参与的年轻演员以剧中人的身份走上舞台，“只争朝夕，不负韶华”的嘹亮歌声中，页页翻过的历史片段忽然并置呈现，如基石，铺就复兴之路，似航标，指引奋进之途。（胡一峰）
来源：光明网
