演奏传统乐器、唱响戏曲声腔、融合流行说唱……近年来，国风音乐成为很多年轻人心中的“顶流”。在词曲格律、编曲配器等音乐形态和表现意蕴上，国风音乐呈现出浓郁的传统文化气息。沉浸于国风音乐的唯美意境，年轻人感慨：“血脉里的DNA觉醒了”“古人审美在线”，饱含真挚的热爱、浓浓的自信。
如何让传统的成为更流行的，让古老的变成更时尚的？仅将诗词歌赋与传统乐器简单叠加，难以引发共鸣。要赢得当代观众的喜爱，国风音乐须以中华传统音乐文化为“根脉”，以当代音乐的丰富表现为“枝叶”，在火热生活中深扎根、广开掘，方能有底气、显生气、聚人气。
先秦时期，采诗官们在乡野阡陌之间“采诗观风”，记录下生活最本源的艺术表现。《诗经》中的《国风》通过采诗制度收集诗歌，反映劳动、爱情、婚姻等日常生活与真挚情感，成为文艺宝库里的璀璨明珠。此后，汉代乐府诗的“感于哀乐，缘事而发”，唐代新乐府运动的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”等，皆强调艺术与生活的紧密联系。
可见，“国风”脚踩坚实的大地，赓续着现实主义创作传统。不过，当前部分国风音乐作品，往往流于辞藻堆砌、旋律套路，为何？缘于对这片土地缺乏深入的了解，没有动真情，因此作品传不开、留不下。创作者不能仅从古典文学中寻章摘句，须走向广阔天地，真真切切地触摸生活、感受时代、观照内心。我们倡导“寻风”，意在让创作回归产生文化、孕育情感和想象力的土壤，并保持一份追根溯源的文化敬意。
生活的沃土，也是艺术创作的源泉。在非遗市集体验民俗，到历史文化名村采集民歌，与戏曲、文物、古建等不同文化元素展开“对话”，实地体悟传统艺术与诗词共通的韵律美学与精神内核……一路走来，虽然辛苦，但收获满满。创作者深入探索文化宝藏，更追问背后的历史渊源、流转脉络、时代发展和生活情趣。咀嚼、消化从而内化于心，再外化成具有历史细节、普遍情感的音乐作品。
在这片辽阔的土地上，历史厚重、文化绚烂、生活多彩，等待着创作者去发现、去体悟、去吟唱。这也让我们期待：当越来越多的创作者走上“寻风”之路，当更多历史文化通过当代表达释放动人魅力，“最炫中国风”必将吹向更广阔的未来。
（作者为南京师范大学文学院教授）
来源： 人民网－人民日报
