来源：人民日报海外版
王延珂在工作中。
受访者供图
2025年中秋，新西兰华侨艺术家王延珂的水墨作品《诗仙邀明月》被投影在新西兰奥克兰地标建筑天空塔上，成为当地“赏月节”的文化亮点。这幅将诗仙李白与中秋明月融为一体的作品，不仅是技术与艺术的结合，更是用当代语言向世界讲述中国故事的一次生动实践。
逐梦丹青
回忆起早年学画经历，他笑着说起那段“偷偷摸摸”的时光。父母对艺术行业缺乏了解，在那一代人眼中，画家并非“铁饭碗”。父母担心画画影响文化课成绩，坚决反对他走艺术道路，甚至撕掉他的画作。但这份热爱早已在他心中生根发芽，即便没有家人支持，他依然偷偷坚持画画。
“老师看到我的诚意，破例收下了我。”他每天按时出门“玩耍”、定点回家，小心翼翼地守护着这个秘密，直到母亲偶然发现了他的行踪，秘密才被揭穿。幸运的是，母亲看到儿子将钱用于美术学习而非随意挥霍，态度开始松动。
然而，这份支持并未持续太久。随着中考、高考的临近，学业压力渐增，家人再次提出让他放弃画画，专心备战文化课。“高考填报志愿时，全家人都不赞成我考美术系。”王延珂说，当时的他有着一股不服输的韧劲，“不让我考美术学院，我就不参加高考了”。最终，父母的爱与妥协，让他得以踏入鲁迅美术学院的大门。
如愿进入鲁迅美术学院后，王延珂找到了属于自己的天地。“大学时光是我最开心的日子，每天都在做自己热爱的事。”在浓厚的艺术氛围中，他全身心投入学习，不仅扎实掌握了绘画基本功，更在与师生的交流中深化了对艺术的理解。
耕耘教育
抵达新西兰后，王延珂面临着生存的压力。为减轻家庭负担，他一边上学一边兼职，曾同时从事三份工作，每周工作七天，连续两年几乎没有休息时间。即便在为生计奔波的艰难岁月里，王延珂也从未放弃自己的专业。“白天打工，晚上去学生家里教课，一方面是想做美术教育，另一方面是督促自己不要丢掉专业。”
然而，房东不慎引发火灾，烧毁了他的住所和画室。他一度无家可归，画室也不复存在。“那段时间特别艰难，只能带学生出去写生，勉强维持教学。”
短暂的沮丧后，他开始寻找新的起点。半年后他找到了一处更大的场地，房东被他的努力打动，愿意以低价出租。“之前的家长们都很信任我，愿意把孩子重新送过来。”凭借这份信任与支持，王延珂重整旗鼓，成立了新西兰画笔艺术学校，并逐渐发展出分校。
在多年的教学实践中，王延珂发现了中西方美术教育的差异与互补性。“国内的美术教育传承自苏联体系，特别注重基本功训练，但在发散思维和创造力培养方面有所欠缺；而新西兰沿用的英皇教育体系，虽然强调开放思维，却忽视了基本功的重要性。”许多新西兰本地学生想法新颖，但缺乏将创意转化为作品的绘画技巧。
如今，学校以华裔学生为主，同时吸引印度和欧美学生。王延珂介绍，学校不仅教授绘画技巧，还会融入中国美术史、传统文化等内容，“很多外国学生虽然一开始不了解中国文化，但通过学习艺术，渐渐产生了兴趣”。在他看来，艺术学校不仅是传授技能的场所，更是传播中华文化的重要窗口。
光影为媒
此次合作的契机，源于他此前成功策划的一系列大型文化投影活动。自2022年起，他成立的新西兰国际美术交流协会开创性地将动态版《清明上河图》《千里江山图》等传世名画，以巨型沉浸式投影的形式引入新西兰，打造“盛世经典双年展”品牌，让新西兰观众感受中国传统绘画的魅力。“这种形式在新西兰是首创，很多外国朋友看完后主动询问作品的历史背景和文化内涵。”王延珂说，传统画展难以让外国观众真正理解中国艺术的意境，而数字投影通过视觉震撼吸引观众，进而引导其主动了解背后的文化故事。
为了契合中秋主题，王延珂选择李白作为主角创作了这幅作品。他解释道：“李白的诗句在中秋主题中出现频率很高，而且他的形象飘逸洒脱，相比其他诗人少一分悲凉，更适合团圆佳节。此外，李白在海外的知名度较高，更容易产生共鸣。”
在构图上，他摒弃了初稿方形的李白醉酒图，采用挺拔直立的人物造型，以适应天空塔修长的建筑形态，确保投影不变形。王延珂坦言：“诗仙不仅飘逸，身上还有一种孤独感。在海外生活多年，对中国传统节日的理解愈发深刻。在国内时，节日的团圆氛围习以为常；到了海外，每逢佳节倍思亲的感受会更强烈。创作时可能融入了一些乡愁在其中。”
这次投影秀引发了广泛反响，社交平台上热议不断，国内朋友也纷纷发来祝福，希望未来能在更多节日看到中国文化登上国际地标。“作为海外华侨，我们有义务和责任推广中华优秀传统文化。”王延珂说，文化传播不一定局限于节日，只要有机会，就会让中国文化走上更大的舞台。（叶泳诗）
