光明日报记者 李建斌 光明日报通讯员 邸悦
在辽宁省博物馆“诗画中国”特展出口处的留言墙上，有青年挥毫的苍劲笔触，也有孩童书写的稚嫩线条。其中，一段话格外引人注目：“诗文，不再是枯燥的字眼，也不是题海，而是‘空山新雨后’的禅意，是‘不破楼兰终不还’的热血。愿每一位观众都能在诗画中找到自己的精神依靠，感受前人智慧。”
这段来自小学生尹梓琳的真诚告白，以未经雕琢的笔迹，精准地触及了展览的核心命题——在飞速发展的时代，为何仍需回望那些古老的卷轴与诗句？辽宁省博物馆“诗画中国——中国绘画的诗意之境”特展给出的回答是：因为那里安放着中华民族不曾失落的精神家园，等待着每一次“无言的相认”。
诗境画意：
从“赏物”到“入境”的转换
此次展览不再将诗与画作为被凝视的客体，而是邀请观众步入其中，成为中华文化“万古长卷”上流动的一笔。当观众立于宋摹张萱《虢国夫人游春图》前，300亿像素高清图像投影将静态的古画激活，长安水畔的春风、丽人们的环佩轻响、马车驶过的烟尘，与杜甫《丽人行》的诗句韵律交织流淌。观众不再是画外的旁观者，而是被邀请至曲江池畔的参与人。数据显示，这种“文物真迹+数字情境”的复合呈现，使观众平均停留时长达到传统展陈的3.2倍。
与此同时，展厅淡化了朝代与作者的标签，强化意境本身的绵延与生长。在“桃源问津”展区，游客可以直观对比不同时期的桃源主题画作，宋代佚名《桃源图》以青绿重彩铺陈出一个瑰丽的仙境幻梦，而明代文徵明《桃源问津图》则以水墨淡彩勾勒出疏朗隐逸的文人山居。游客站在画前，耳畔是陶渊明《归去来兮辞》的古韵吟诵，视觉与听觉、历史与当下的边界在此消融。游客李明说：“我仿佛不是在看画，而是跟着画中渔人，一同‘缘溪行，忘路之远近’。”
此次展览的颠覆性设计在于对“诗画关系”的创新。策展人刘韫坦言：“将诗与画进行形式上的结合并不难，真正的挑战在于如何超越表层，帮助观众从有形的笔墨与文字中看见无形的精神和情感。”特展生动阐释了中华文化诗画交融的美学传统。以《春江花月夜》为例，全诗完整呈现在展柜上，并配以《香月潮音图页》画作与江景折扇实物，构建出“春江潮水连海平”的立体意境空间。《唐人诗意图册》以“左诗右画”的经典形制，清晰展现了题诗与山水画面的意境融合。山水画列展则将完整诗歌呈现在画作旁边，让观众直接领略中国传统艺术中“诗画一律”的创作逻辑与审美追求。
激活共鸣：
让千年情感成为当下体温
“与这些诗画相对，何止是观赏文物？那是李白的月光、杜甫的江声、东坡的笑语，是千年来未曾中断的情感共鸣。”总策展人董宝厚的话点明了展览的深层目标：它不仅要展示美，也要让那份穿越时空的温度可触可感，引发情感共振。
这种情感激活，建立在丰厚的文物基础与富有创意的阐释之上。本次展览汇聚了来自中国国家博物馆、上海博物馆等国内十余家文博机构的120余件（组）珍贵文物，堪称一场诗画合璧的艺术盛典。在此基础上，特展通过陈列、讲述等多种方式，清晰展现文物背后的情感脉络。在呈现《烟江叠嶂图诗沈文补图》时，策展团队通过清晰的数字图谱，梳理出从苏轼原诗、赵孟頫题跋到沈周补图的百年艺术“接力”，让观众直观地看到一件杰作如何在历代文人的心灵唱和中不断生长，最终成为“情感共同体”的过程。
梦笔生花处，云端无古今。在展厅的最后一个单元，一台融合AI互动装置可以根据游客输入的文字等信息生成意境契合的山水画。策展人张盈袖说：“进行诗画创作有一定门槛，我们引入这项技术，帮助大家直接体验诗画创作的乐趣。”展览专设的互动区鼓励观众用多种形式回应古人的诗画。记者看到，有年轻人为《虢国夫人游春图》续写现代诗，有老者用毛笔临写画中题跋，还有孩子用黏土捏着自己心中的“悠然南山”。这些创作与文物映趣，构成了一道独特的风景。
追寻故里：
展览中，传统文化通过数字技术获得了新的生命力。借助数字技术，特展打造了多个多媒体互动体验区，让诗情画意可感可触。在“看山有色”光影厅，全息投影将王维“远看山有色，近听水无声”的意境化为流动的视听幻境，使观众身临其境，仿佛步入动态的古画之中。“诗意画影涂鸦区”则为小观众开辟了创意空间，孩子们能在互动涂鸦中感受中国画的多彩意趣。此外，多个根据经典文物场景设置的光影拍照打卡点，也吸引许多观众驻足留影。这些技术实践不仅让观众深入欣赏诗画的笔墨意趣，也帮助他们在跨越千年的诗画韵律中完成一场沉浸式的审美对话。
数据显示，开幕5天，展览参观人数即达近万人次，相关话题在社交媒体上热度持续，参观攻略、文物解读和打卡点广为传播，引发了广泛的公众参与和讨论。
此次展览将于三月末落下帷幕，但它引发的对话与思考不会随之结束。“诗画中国”不仅展示过去的辉煌，更启迪人们，如何用这份辉煌去照亮未来的路。愿这片由笔墨与诗句构筑的江山，能成为每一位观者心中可随时归返的精神家园，让跨越千年的文心画意，在当代生活中继续绵延传承。
来源：光明网-《光明日报》
