作者：董 冰（山东省委党校〔山东行政学院〕哲学教研部副教授）
近来，“国家队下场了”“开演了，我的团”等成为网络直播平台热门标签，国有文艺院团在直播平台开辟的“第二舞台”引发全民围观，殿堂级的演绎、教科书式的呈现让观众大呼过瘾。据统计，截至2025年12月，全国已有499家国有文艺院团及6183名演员入驻短视频平台，累计开播超81.9万场。在数字技术赋能文化发展的今天，国有文艺院团把“第二舞台”发展成不可或缺的重要演出阵地，主动探索新大众文艺发展规律，重构文艺创作和传播生态，为新时代文艺繁荣注入强劲动能。
互联网条件下新大众文艺如何繁荣，专业文艺院团和文艺工作者们交出了令人满意的答卷。他们从线下舞台的聚光灯下走出，打破传统剧场的时空传播界限，通过直播、短视频等形式把精彩的艺术作品送到亿万观众的指尖屏幕。如陕西歌舞剧院较早试水团播，为了走出“演得很专业，就是看不懂”的困境，在坚守艺术水准的同时从《仿唐乐舞》等经典IP中提炼3至5分钟高光片段，编排成适配小屏、竖屏观看的内容，并融入国风歌曲、摇滚等年轻化元素，与民乐跨界联动，为大众献上一场场艺术盛宴。在直播过程中，通过发起投票、现场教学示范等，提升观众的参与度和获得感。吉林省歌舞团艺术家拿出追求极致的匠心和创作热情进行节目改编，一级化妆师反复定妆10余次，重新采购服装、道具。文艺工作者们走出艺术的象牙塔，把高雅艺术送到群众身边，让曲高不再和寡，坚守的不仅是艺术的专业性底线，更是对新大众文艺创作的热爱和守正创新的文化使命。
新大众文艺渴望更多、更丰富的优质作品，既要贴近大众生活、直击现实，贴合普通民众的情感表达，又要极具个性化和时尚化元素。国有文艺院团艺术门类齐全，涵盖声乐、器乐、舞蹈、戏曲、曲艺等，古今中外无所不有，他们入驻短视频平台直播，使云端艺海精彩纷呈，重塑了直播平台的内容生态，实现了直播内容从分享日常、大众娱乐向专业内容、深度审美的文化范式转移。中央歌剧院“游吟诗人”组合用美声演唱《孤勇者》等流行歌曲，让经典歌剧在云端艺术殿堂中响彻，也让大众了解歌剧、爱上歌剧。琵琶、二胡、三弦、唢呐等民乐演奏家和非遗传承人，既身怀绝技又积极回应时代要求。例如，老艺术家卞留念将二胡与电子音乐融合，吸引了众多年轻粉丝；90后青年演奏家桂梓作为“音乐大三弦演奏技艺”第四代传承人，将古风与现代表达方式融入三弦表演，身穿汉服、佩戴墨镜演奏流行歌曲，不但放大了民乐的声音，而且连接了更多年轻人。“国家队”“专业队”的下场为直播平台供给了海量的优质内容，定义了什么是好的文艺作品，从而净化了直播环境，改善了网络直播生态，推动新大众文艺从娱乐消费向文化传播、艺术传承升级。
“第二舞台”的开辟使新大众文艺更好地回归艺术的本质。源于生活、高于生活的艺术最终要回到人民的生活中，参与对人民生活的价值塑造和精神引领，为人民点亮生命、照亮生活。“第二舞台”把文艺嵌入日常生活场景，使艺术与生活无缝衔接，成为人们平常生活中的常态。辽宁省盘锦市艺术团把公园实景变成直播间，专业演员倾情演绎，观众线下有“叫好”、线上有“点赞”。青年舞蹈家娜孜、笛箫演奏家孙楚泊等把公园、街角等公共场所乃至祖国的大好河山都变成自己的舞台，用专业和热情打动了观众，观众自发地与艺术家共舞、合唱，融入艺术表演过程中，实现情感共鸣和精神升华。观众对自己喜爱的作品通过录播录屏转发、二创发布等形式助推优质作品传播，也通过直播打赏、点赞等方式表达对艺术的尊重和喜爱。中央民族乐团公益直播间“大山里的音乐课堂”在贵州已建立了22个公益教室，每周二上午艺术家们准时开播，让文艺之光照进大山。丰富多彩的文艺直播让人们足不出户就可以得到专业的艺术指导，自由地追求艺术成为现实，也使日常生活变得有了艺术味、充满文艺范，新大众文艺对人们精神文化生活需要的满足在此得到具象化。
来源：光明网-《光明日报》
